(Noot van de redactie: we spraken met ontwerper Celerie Kemble in de week van Kerstmis in haar ouderlijk huis in Palm Beach. Bob was ook in Florida en omdat hij al heel lang familievrienden was van Celerie's vader en moeder, ontwerper Mimi Maddock McMakin, wilde hij graag met de jonge, formidabele ontwerper praten over alles, van het werken met klanten tot het werken met kleuren. Het gesprek omvatte ook kinderkamers, showhuizen en het gloednieuwe boek van mevrouw Kemble, Zwart-wit (en een beetje er tussenin). En zo begint… een gesprek met ontwerper Celerie Kemble.)
: Heeft je moeder een grote invloed gehad op het feit dat je ontwerper bent geworden?
Selderij Kemble: Nou, ik denk dat het geluk hebben om op te groeien in een heel persoonlijk en mooi huis, me al op jonge leeftijd bewust maakte van het soort plezier dat een goed ontworpen huis met zich meebrengt en hoeveel het bijdraagt aan het gevoel van verbondenheid en identiteit van een gezin . Zelfs op de middelbare school en op de universiteit realiseerde ik me hoeveel ik aangetrokken werd door ontwerpen en hoeveel werk en denkwerk er gestoken werd in het creëren van iets zo speciaals als het huis waarin ik ben opgegroeid.
: Wat denk je dat je van je moeder hebt geleerd?
Selderij Kemble: Ik heb geleerd vakmanschap en artisticiteit te respecteren, en dat het zonder groot risico moeilijk is om een huis onderscheidend en speciaal te zien worden. Ze legde de lat heel hoog en ik word continu uitgedaagd om alles wat ik doe echt dynamisch te maken. Door haar heb ik ook geleerd om naar een ruimte of een lege kamer te kijken en deze voor te stellen als een weerspiegeling van de huiseigenaren.
: Is het moeilijkste van je werk om samen te werken met de klant? Probeer je erachter te komen wat goed voor hen is?
Selderij Kemble: Ik denk dat het moeilijkste is om altijd uit te leggen dat, ongeacht het geld dat ze bij de hand hebben of wat hun plan ook is, er veel compromissen zijn - compromissen vanwege de constructie van het huis, de architectuur, de kosten en de interne Familie dynamiek. Je ontwerpt zelden voor één persoon. Het is dus niet moeilijk om iemands prioriteiten op zich te nemen en te proberen te werken met hun belang in gedachten. Wat moeilijk is, is dat je ze tegelijkertijd leert over de compromissen en uitdagingen die mogelijk onderweg moeten worden gemaakt. Het draait allemaal om het navigeren door compromissen.
: Ik hou van dat… 'navigeren door compromissen'. Dus als dat het meest uitdagende aspect is, wat is dan het leukste?
Selderij Kemble: Er is een bepaald soort intimiteit en vertrouwen vereist tussen een ontwerper en een klant, en ik denk dat het leuke eraan is, tenminste voor mij, iemand goed genoeg te leren kennen om hun dromen te helpen realiseren. Om de gereedschappen van mijn vak - kleur, stof, patroon, meubels en constructie - te kunnen gebruiken om de hele inrichting van een binnenruimte echt te veranderen.
: Laten we het over kleur hebben. Toen ik in de jaren zeventig een contract had, werd mij altijd gevraagd naar het gebruik van kleur, ook al deed ik geen interieur. Ik herinner me een dame in New York die tapijten verkocht die zei dat het tapijt de ziel van de kamer was. Maar als u geen tapijt heeft, hoe begint u dan met het kiezen van een kleur?
Selderij Kemble: Ik denk eigenlijk dat je tapijtdame niet ver weg was. Voor mij zit de ziel van de kamer in de stoffen of in het behang, en ik probeer meestal een element te vinden dat ten minste 70% van de kleuren bevat die ik in de kamer wil opnemen. Het kan een stuk aardewerk zijn, een mooie schaal, een schilderij of een stukje stof of behang; iets dat ik in de kamer kan gebruiken dat de meeste andere ongelijksoortige elementen met elkaar verbindt. En als je eenmaal dat ene ding hebt - voor je vriendin het tapijt; voor mij het behang of de bekleding - dan heb je iets om alles samenhangend te houden.
: Hoe zit het met het mengen van al die dingen? Zijn er regels die u kunt bieden over de beste manieren om kleuren en materialen succesvol te mengen?
Selderij Kemble: Ik denk dat het belangrijk is om je basis-niet-kleur te kennen, zodat je wit of je crème vrij consistent is in de ruimte, en mensen vergeten dat. Ze concentreren zich op een kleur en ze missen dat het meest samenhangende element misschien is dat al je wit (voor trimmen en vormen) hetzelfde is. Het volgende ding is om te kijken naar de waarde van elke kleur. Ik geloof niet dat je het aantal kleuren moet beperken of dat er slechte kleurencombinaties zijn, maar je moet wel rekening houden met de tinten, tonen en schakeringen van de kleuren.
: Denk je dat er niet zoiets bestaat als een verkeerde kleurencombinatie?
Selderij Kemble: Nou, ik denk dat alle kleuren kunnen worden gemaakt om samen te werken, maar wat mensen moeten doen, is ervoor zorgen dat de intensiteit en waarde variëren. Als je vijf sterke, gedurfde kleuren in één kamer hebt, zal het blokkerig, zwaar en donker aanvoelen. Je hebt een aantal kleuren nodig met een lichte mate van dekking, transparantie, een lichtheid, een bevedering.
: Interessant.
Selderij Kemble: Als iemand al zijn pigmenten rechtstreeks uit de tube zou halen en met elke kleur zou schilderen, zou het er kinderlijk en hardhandig uitzien. Maar als je enkele van de kleuren knipt - je weet wel, ze verwateren - wordt de mix interessanter. Dus ik denk dat het gaat om het matigen van de intensiteit van de kleuren die je samen gebruikt, zodat er wat variatie is; iets lichts, iets zwaars, iets in het midden - twee of drie balancerende delen. Mensen praten altijd over kleur, maar ik denk dat het meer gaat over het balanceren van waarden en intensiteiten om variatie in een ruimte te creëren.
: Enig idee over goede kleurkeuzes voor specifieke kamers, zoals keukens of badkamers, bijvoorbeeld?
Selderij Kemble: Nou, ik denk dat in keukens en badkamers wit gewoon een goede stand-by is, want dat zijn je operatiekamers. U wilt voor netheid kunnen zorgen en ze helder houden. Keukens en badkamers zijn plekken waar je misschien maar één of twee kleuren wilt. De meeste mensen voelen veel meer duidelijkheid en ruimte wanneer het vereenvoudigd is en de natuurlijke standaard naar wit gaat.
: Hoe zit het met de grootte van de ruimte, heeft dat invloed op de kleurkeuze?
Selderij Kemble: Grootte zou voor mij geen invloed hebben op de kleur, tenzij ik van plan was om heel gewaagd te gaan, en hoe groter het is, hoe kleiner de kans dat ik iets intenss wil doen. Voor mij lijkt het een beetje over-served.
: Advies over verfafwerkingen? Wanneer is het het beste om te gaan voor een vlakke of een glanzende, een eierschaal of een superglanzende afwerking?
Selderij Kemble: Ik heb veel van de superglossen gebruikt, zoals Fine Paints of Europe olieverven, omdat ze echt het effect van lak nabootsen. Ik heb de neiging om die in de sterkere kleuren te gebruiken, omdat je echt de diepe kleurbron door de glanslagen heen kunt zien. Ik heb die superglossen gebruikt in bibliotheken, entreehallen en eetzalen. De laatste tijd heeft bijna elk project waar ik aan werk minstens één kamer waar we echt voor de glans zijn gegaan. En ik hang het in sommige kamers ook aan het plafond om een beetje sprankeling en gereflecteerd licht te creëren. Over het algemeen geldt echter dat hoe bleker de verf is, hoe matter ik de afwerking wil.
: Vind je dat als je met die superglanzende verven gaat, je soms problemen hebt met de kwaliteit van het gips, of het nu de muren of het plafond zijn?
Selderij Kemble: Altijd. Ik bedoel, elke vlek is te zien, en daarom is het erg belangrijk om een uitstekende skimcoat te hebben. Maar ik heb ook geleerd dat, hoewel aannemers heel graag spuitpistolen willen gebruiken om een auto-achtige afwerking te bereiken, het oplosmiddel dat ze aan de verf toevoegen de glans grijs maakt. Zelfs als het is aangebracht met een heel fijne roller, kun je de markeringen nog steeds zien als je dichtbij genoeg komt. Dus heb ik mijn toevlucht genomen tot het met de hand aanbrengen van glansafwerkingen.
: Als je zegt "met de hand aangebracht", heb je het dan over een penseel?
Selderij Kemble: Borstelen, ja. Het is duur - en de verf zelf is duur - maar het effect wanneer je de echt goede dingen gebruikt, zorgt ervoor dat de muren eruitzien alsof ze voor altijd nat zijn. Ik bedoel, ze worden bijna keramisch.
: Het klinkt prachtig. Laten we het hebben over de invloed van opgroeien in Florida op je kleurenpalet sinds je New York nu je thuis noemt?
Selderij Kemble: Nou, ik hunker naar lichtzinnigheid en vrolijkheid en in bijna elk ontwerp waar ik aan werk, maak ik me veel meer zorgen over dingen die heerlijk zullen aanvoelen in plaats van indrukwekkend. Het gevoel dat wanneer je een kamer binnenkomt je dorst hebt gelest in plaats van alleen maar een statement te maken.
: Ja, dat volg ik. En pas je dat soort gevoeligheid nog steeds toe, zelfs als je in een echt formeel Georgisch interieur werkt?
Selderij Kemble: Ik doe. Ik denk dat die kleur echt geen herkomst heeft. Je hebt dus het recht om het te gebruiken zolang je de juiste materialen gebruikt. Het kan een plek echt fris laten voelen door een onverwachte kleur.
: Laten we het hebben over kinderkamers. Je hebt er nu drie, deelt een van hen een kamer of hoe werkt dat?
Selderij Kemble: Oh, ik heb ze alle drie in dezelfde kamer.
: Fantastisch.
Selderij Kemble: Ik vind het leuk dat ze opgroeien met de gedachte dat ze allemaal deel uitmaken van dezelfde groep. En omdat we in New York wonen, waar we zo weinig ruimte hebben, zou ik liever hebben dat de kinderen gecondenseerd zijn en meer ruimte hebben om te leven. Hun slaapkamers zijn bedoeld om te slapen en zich 's ochtends aan te kleden.
: Heb je ook neutrale kleuren in hun kamer gezet?
Selderij Kemble: Eigenlijk is de slaapkamer van mijn kinderen een helder Granny Smith-appelgroen met met kunstleer gestoffeerde muren en een marineblauw vloerkleed. Alles in de kamer is marineblauw, appelgroen of wit, en - met hun speelgoed en boeken die meer primaire kleuren toevoegen - speelt het allemaal dat sterke kleurgevoel uit. Ik vermeed de pastelkleuren omdat ze er de komende vijf jaar mee zullen moeten leven, en ik wilde dat het spannend en stimulerend zou zijn.
: Interessant.
Selderij Kemble: Het belangrijkste bij het decoreren voor kinderen is bruikbaarheid en duurzaamheid. Ik zoek naar materialen zoals kunstleer, of echt wit en dingen die kunnen worden bedekt, gewassen en gebleekt.
: En hoe zit het met wandafwerkingen? Zou je gaan voor de semi-glossen of de eierschalen?
Selderij Kemble: Waarschijnlijk een eierschaal op de muren met halfglans op de bekleding voor de kinderkamer. Of ik zou vinylbehang doen waarvan ik weet dat sommige mensen denken dat het slecht klinkt, maar er zijn nu een aantal echt mooie op de markt.
: En ze zijn wasbaar en duurzaam, en dat alles.
Selderij Kemble: Precies, veeg ze gewoon weg.
: Laten we het hebben over je nieuwe boek, "Zwart en Wit (en een beetje ertussenin)". Waarom denk je dat de combinatie van zwart en wit je zoveel mogelijkheden geeft op het gebied van decoratie?
Selderij Kemble: Het was leuk om na te denken over waarom de combinatie van zwart en wit zo'n klassieker blijft. Niemand lijkt er moe van te worden. Het is een kleurenschema dat gemakkelijk kan worden aangepast; je kunt er in de loop van de tijd aan toevoegen of aftrekken en toch alles samenhangend houden. Het is gemakkelijk verkrijgbaar op de markt, van grote retailers zoals Crate & Barrel, Pottery Barn en Ethan Allen tot boetieks en aangepaste winkels. En als je een zwart-witding hebt, krijgt alles wat niet zwart-wit is, echt gemarkeerde vergulde afwerkingen, antieke spiegels, houttinten en kleurenpracht. En ik denk dat zwart-wit een verfrissend alternatief kan zijn voor een wereld die zo product-gevuld en hectisch is. Zwart-wit biedt net wat meer ademruimte en meer decoratieve vrijheid.
: Mijn absoluut favoriete designelement van ons huis hier in Florida is de zwart-witmarmeren vloer in de woonkamer, waarvan je weet dat het het hart van dit huis is.
Selderij Kemble: En het speelt goed met alles, toch? Ik adviseer mensen niet om naar buiten te gaan en hun hele huis in zwart-wit te doen, maar het is een interessant paradigma om rekening mee te houden en te overwegen als een optie voor een of twee kamers.
: Hoe was het om het Kips Bay Show House te ontwerpen? Is er meer druk om aan een showhouse te werken dan aan een klant?
Selderij Kemble: Het is een heel ander soort druk, want uiteindelijk ben ik degene die de cheque uitschrijft en alle gunsten verzilvert, smeekt en leent en er alles aan doet om het project in een tijdlijn van zes weken af te ronden.
: Dat moet intens zijn.
Selderij Kemble: Het is krankzinnig, en het idee dat mensen het gewoon gaan onderzoeken, zorgt voor nog meer druk. Je moet ook werken met wat beschikbaar is, inclusief donaties, binnen die tijdlijn, dus het is net alsof je kookt met wat er in je koelkast staat.
: Rechtsaf.
Selderij Kemble: Er is ook de druk om grote creativiteit te willen tonen, omdat dit de enige kans is waarop je de grenzen van je ontwerp kunt testen. Veel verschillende prioriteiten worden in een kleine kamer opgeborgen, en met dertig ontwerpers die in en uit sjouwen, allemaal hun haar uittrekken en dagelijks huilen, kun je je de spanning voorstellen. Voor Kips Bay kon ik werken met een materiaal dat ik nog nooit in een van de huizen van mijn klant heb kunnen installeren-eglomeren, een omgekeerd schilderij op glas met edele metalen, dat ik als het hele plafond in een bibliotheek gebruikte.
: Wauw!
Celerie Kemble: We hebben ongeveer geïnstalleerd 17 "x 17" vierkanten om een spiegelend plafond te creëren dat een glinsterende achtergrond van lucht, water en bomen onthulde, geschilderd in 24-karaats palladiumblad. Het was een buitengewone inspanning om het te schilderen en op te zetten, maar de hele kamer glinsterde door het licht dat weerkaatste door een groot raam van vloer tot plafond. Het plafond veranderde de kamer van een donkere bibliotheek in een kamer die baadde in zonlicht dat weerkaatste op water.
: Nu roept u midden op de dag een Palazzo aan het Canal Grande op en het zonlicht en het water komen de kamer binnen.
Selderij Kemble: Precies, het was zo'n spectaculair effect. Ik ging aan de slag met Miriam Ellner, die volgens mij waarschijnlijk de belangrijkste verre-eglomisekunstenaar in Amerika is. En weet je, als het showhuis er niet was geweest, zou ik niet in staat zijn geweest om zo'n grote commissie bij elkaar te krijgen of de grenzen van een dergelijk niveau te verleggen. Miriam en ik hebben een geweldige tijd gehad om samen te werken, en ik heb haar nu kunnen betrekken bij verschillende projecten met mijn klanten, omdat ze hebben gezien wat er kan gebeuren als je echt artistiek wordt met spiegel.
: Ik neem aan dat het plafond blijft staan als de kijkwoning sluit.
Selderij Kemble: Nee, we moesten het weghalen.
: O, dat deed je. Heb je het tenminste kunnen redden?
Selderij Kemble: Nee, er viel niets meer te redden. Het was een soort jackhammered in een gazillion kleine stukjes. We hadden allemaal scherven voor souvenirs.